若說秦箏的技法，頗有些勢大力沉。

    在搖指的時候，小指會作為一個支點，支撐在岳山右側(cè)，同時大臂擺動做慣性運動，非常具有爆發(fā)力。

    此為“扎樁”！

    大指撐住，小指穩(wěn)定！

    雖然這種“扎樁”的技巧，多多少少在其他各種流派中都出現(xiàn)過，但無疑秦箏是最善用，也最愛用這類技巧的！

    夾彈！

    這也是最主要的演奏技巧。

    是指手指按弦向面板的方向，向下使用力量，讓琴弦上下振動。

    通常這種清晰的弦音夾彈后，手指會留在下一根琴弦上，觸弦，卻不動，蓄勢待發(fā)。

    像是河南，山東這些北派的箏，以這類技法最為多用。

    陜西秦箏更是特色鮮明。

    但很顯然，王昌元先生上來不緊不慢的五個音，卻用了另一種非常鮮明特色的彈奏技巧。

    “提彈法！”

    這是一種懸手演奏的方式，與“扎樁”剛好為相反。

    手指，手掌，手腕相互配合，向著手心的方向，也就是“上方”用力！

    待到弦音出后，手型是半握拳狀態(tài)的。

    很好理解，往上提著彈奏！

    一個音后，手掌松開，開始彈奏下一個音。

    這樣的技巧更為靈活便捷，適合輕靈快速的樂曲。

    浙江箏，尤其以提彈法為最多！

    當然，王昌元先生的速度并不快。

    但演奏的技巧，卻確實是提彈法。

    與之前外賓們觀賞的古箏獨奏《秋夜箏》運用的技巧與架勢有著非常明顯的不同。

    如果說，最能代表陜西秦箏的曲目是這首《秋夜箏》，那么，典型的浙派箏曲.......

    便是這《高山流水》！

    ......

    《高山流水》，伯牙與子期那“知音難覓，相知可貴”的典故，可以說很多人都耳熟能詳了。

    華國十大古琴曲目之一。

    分為《高山》與《流水》。

    但其實.......

    知名的古琴曲《高山》，《流水》......和王昌元師傅演奏的古箏曲《高山流水》.......

    沒半毛錢關(guān)系。

    只不過恰好名字一樣容易混淆罷了。

    他古琴的《高山》《流水》.......和我古箏的《高山流水》有啥關(guān)系？

    只不過恰好他叫張偉，我也叫張偉罷了，隔壁有家人也叫張偉呢！

    同名同姓，但也只是同名同姓，實則沒有半點瓜葛。

    張偉，可以是律師，可以是醫(yī)生，也可以是富二代，更可以是金甲戰(zhàn)士。

    ......

    于青山綠水之間遨游，耳邊聆聽著《高山流水》古箏曲，冉冉而起的是沉香，飄遠四溢的是香茗。

    在人與自然中，靜下心，慢慢的去打磨自己內(nèi)心的道德，器量，學識。

    來自浙江民間的傳譜，經(jīng)過現(xiàn)代人的還原與打磨，最終迸現(xiàn)了旋律典雅，韻味雋永之味。

    高山之巍然，流水之洋灑。

    武林逸韻！

    古箏曲《高山流水》，與古琴曲《高山》《流水》完全不同。

    而同為古箏曲，不同流派的《高山流水》曲譜也完全不同。

    曲調(diào)上就完全不同。

    與山東箏，河南箏的高山流水不同。

    浙派的《高山流水》，音色雅致純凈，有一種古樸典雅，超凡脫俗的高潔。

    山水墨跡流于音律。

    在場的外賓，感受到這樣一種完全不同，與自然對話，秉持修養(yǎng)德行的音樂，內(nèi)心之中頓時充滿了無數(shù)的奇思妙想。

    感觸也完全不同。

    普通的聽眾，聽到一首曲子，尚且有完全不同的意境，更何況是名家大師。

    他們甚至感受會更多。

    但通過音樂的啟迪與思考，感受其實殊途同歸。

    各種學術(shù)流派的思想，仿佛繁星點綴天空。

    但貫徹在浙派《高山流水》之中的理念，始終如一。

    和！

    漢族人民傳統(tǒng)的“和合”思想，即使到了如今也貫徹始終。

    天下大同，和諧發(fā)展。

    通過這描繪山水與靜心的音律，這種超脫的思想油然浮現(xiàn)。

    箏音柔和唯美，淡然恬靜，但骨子里，有一種傲，從未缺失。

    就仿佛古人強調(diào)的“和合”思想一般。

    和，并非是軟弱的求和。

    古人從不否認事物本來的矛盾，更不逃避進行必要的斗爭。

    追求的，是通過克服矛盾，形成總體上的平衡，和諧，合作。

    正視矛盾，卻推動矛盾轉(zhuǎn)化，促進新事物的形成。

    所謂包羅萬象的胸襟，安心立命的覺悟，也無非如此。

    為何音樂界有句話“學藝先修德”？

    尤其是在華國的古典音樂中，更是將這句話，代入到幼年啟蒙的第一堂課中。

    “保合太和，乃利貞！”

    “養(yǎng)之以德，則民合！”

    音樂作為一種思維的啟迪，道德是至關(guān)重要的。

    音樂要使人愉悅。

    但這樣的愉悅，卻并非是短暫的刺激。

    而是長久熏陶中，來自道德層面的提升，思維學識的進步所帶來的愉悅。

    ......

    從略顯粗獷的北方，來到浙江杭州這個充滿水汽的魚米之鄉(xiāng)。

    音樂上最大的體現(xiàn)，便是柔和細膩了許多。

    山與水，交相輝映。

    莊嚴的山音，波蕩清亮的水音。

    流淌中的水音中，低音的山音，便仿佛蒼古佇立。

    王昌元并沒有加速。

    花指不斷滑奏著流水沖擊高山的湍流。

    靜中有動，動中卻又極靜。

    輕輕的。

    泛音結(jié)尾。

    恍若是一滴水花，輕輕擊打在磐石之上。

    絕美的意境，當真是讓人回味過來后，起一身的雞皮疙瘩。

    此時，什么叫做“余音繞梁，三日不絕”，便真真切切的出現(xiàn)在了這里??！

    夸贊？

    不！

    沒有人想要出言夸贊。

    這個時候，不說話才是最好的。

    似乎任何稱贊，都會玷污這種高潔與雅致。

    與其“趨炎附勢”一般的跟風夸贊，不如靜靜的欣賞品味，與樂師，與音律，與這山水，一起去追尋內(nèi)心的平靜，宇宙的真理。

    品味這如同涓涓細流般清揚優(yōu)美的浙派古箏。

    也感悟著漢家思想的“和合”文化！

    明心，見性！

    存心，養(yǎng)性！

    一首琴曲中，不少音樂家也陷入了一種模糊朦朧的感受之中。

    這種朦朧中，似乎愈發(fā)能夠看到自己內(nèi)心的境界與精神。

    良久后，眾人回魂。

    瓦爾茲大師微閉的眼睛慢慢睜開。

    聞著空氣中微微帶有的沉香味，似乎還能依稀聽到這典雅的琴曲。

    品了一口依然溫熱的茶水，蘭花香撲鼻，浸人心脾。

    此時此刻，瓦爾茲大師的內(nèi)心，只有一個感受。

    美！

    這就是一種美學的享受。

    何為美學？美學存在的意義？

    李文音做出了解答。

    美學，是一種科學。

    用科學的嚴謹性去搭建美學的框架。

    美學更是一種哲學。

    用思想的高度，去填充內(nèi)里。

    那么，美學的意義呢？

    便是使人愉悅中，提升內(nèi)心思想境界與道德高度。

    有的人，煩煩燥燥，憂憂惱惱，空活百歲，老后回想人生，恍若一片沙漠。

    有的人，名心見性，修身養(yǎng)性，年歲不高，卻窺得天命。

    美學是沒有極限的，每一次突破都是一種愉悅與歡喜。

    無論年歲，每一次的大徹大悟，也都是一種黃金體驗。

    有的時候，回想起年少的無知，總會有令人羞恥的蜜汁操作，也會有讓現(xiàn)在自己啼笑皆非的言論，最后坦然的一笑了過，接受現(xiàn)在的自己，也接受曾經(jīng)的自己。

    這便是一種......建立在學識與眼界進步之上的精神境界的提升。

    慢慢進步，卻不曾忘卻本心，赤誠之心一如當初的少年，卻擁有了更為豁達的人生觀。

    “這曲子叫什么名字？”

    布里克輕言細語的小聲問道。

    “《高山流水》！”

    李文音頓了頓，說道。

    “浙派箏樂的《高山流水》！”

    “好一個《高山流水》??！”

    布里克似乎有千言萬語想要感慨，但最終還是只喝了一口茶水。

    輕輕眺望遠方的高山，微微蕩漾的江面，笑了笑。

    “這茶，真好，這山水，也真好！”

    只是，布里克的內(nèi)心，依舊在感慨著。

    境界，當真不同?。?br/>
    優(yōu)秀的音樂，真的會讓靈魂戰(zhàn)栗。

    共情到了極致后，會隨著曲子而激動。

    這已經(jīng)是做到了音樂的極道。

    但李文音給自己展現(xiàn)的這浙派箏曲《高山流水》，卻讓自己體會到了另一種完全不同的境界。

    是??！

    這是另一種共情。

    讓人熱血，讓人激動，讓人感動的音樂，當然是非常優(yōu)秀的音樂。

    但這樣的音樂，是人類。

    反觀這首《高山流水》呢？

    布里克沒有感受到什么什么喜怒哀樂。

    但就是感到精神上有一種莫名的愉悅。

    這是來自于那種空靈感與神秘感，一種平靜淡然的愉悅。

    這首曲子難么？

    不難，甚至可以說非常簡單，僅僅非常能夠表達“浙派箏樂”的特色罷了。

    但境界的比擬之下，若說有的音樂是“人”......

    那么這首音樂，便是“仙”！

    超脫。

    ......

    船上有一種奇怪的氣氛。

    說是沉默啊，還不是，但真的沒人說話，甚至喝茶的聲音都很小。

    似乎......總是差了那么一點點。

    很玄奇的感覺。

    似乎差了點收尾，差了點高潮。

    樂曲與香茗，遠方的山水，已經(jīng)將內(nèi)心的愉悅推到了一個高度，似乎急需爆發(fā)出來，表達出來。

    果然啊......

    張瀟人快要裂開來。

    這個時候......真的就只缺最后收尾吟詩的階段了?。?！

    如果此時，有詩人吟誦一篇千古名篇，當真是一段佳話。

    但很可惜。

    都RM是搞音樂的，誰能吟詩啊?。?br/>
    “你們不覺得........這有種巴赫的感覺嗎？”

    伊萬遲疑了一下，忍不住開口說出第一句話。

    “有點，但還完全不一樣，總感覺哪里.......但是我還說不出來！”

    埃布爾教授的眉頭微緊。

    總感覺找不出形容的詞匯。

    “很有點一樣，但也很有點不一樣。”

    瓦爾茲呢喃的說道。

    “那種與自然對話，與宇宙真理交流的感覺是真的很像，但追求的目標終點卻有很大的區(qū)別?！?br/>
    “對對對！就是那種感覺??！”

    伊萬點了點頭，艱難的形容自己的想法。

    “巴赫的音樂有一種科學的理性之美，沒有強烈的感情，但有一種令人.......怎么說呢......大概就是一種令人窺得真理的玄妙”

    “是的！這首曲子從出發(fā)點完全不一樣，甚至可以說是沒有任何關(guān)聯(lián)，但最終給人感悟到的境界，還真有一種異曲同工之妙?。?！”

    阿登納忍不住開口說道。

    “就有一種與世界本源共鳴的感覺，讓我很安靜，很愉悅。”

    “對對.......”

    一時間，音樂家們開始交流起了自己的想法。

    而李文音卻神秘的笑了笑。

    外賓們解釋不出來那個感覺。

    但這種感覺，其實很多華國人都能脫口說出這樣的意境，甚至概括的非常精妙濃縮。

    ......

    道??！

    寓情于山水間，彈奏的卻是道！

    有什么感情？

    誰能聽出有什么感情?。?！

    真理與本源能有什么感情??？和合思想能有什么感情??？

    至于聽的感覺......

    沒有激動，沒有哀怨癡纏。

    聽完以后，只覺得自己被度化了?。?br/>
    你問我什么感情，我也想問該是個什么感情......

    但愉悅嗎？

    確實愉悅。

    即使是現(xiàn)在，腦子里還會回蕩起這首《高山流水》，還能回味這種超凡脫俗的意境。

    但愉悅之中，更是有一種深沉的平靜。

    仿佛是面對宇宙的本源一般。

    ......

    很多音樂家，在內(nèi)心感嘆起了華國音樂的美妙。

    與身外之欲相比，華國人，在古時候，就已經(jīng)在追求精神上的超脫了。

    而轉(zhuǎn)眼看向王昌元的時候，音樂家們也均是在贊嘆。

    博大精深，不是吹出來的。

    僅僅是一個樂器，同一個樂器。

    箏！

    差異性就如此之大！

    無論從外形上，彈奏手法上，曲子曲調(diào)上，都截然不同！各有千秋！！

    “李，我今天才知道，原來古箏里面也別有洞天?。　?br/>
    伊萬感慨一聲，突然想起了自己第一次見到李文音的場景，那時候，也是看一個快閃的小姑娘彈古箏。

    “可是我看很多彈古箏的，好像沒有這次演出的這兩種箏差的那么多啊，好像都一樣？”

    “這個其實很簡單。”

    聽聞伊萬的疑問，李文音笑了笑。

    “現(xiàn)代的技法，吸取百家所長，所以，在初始學箏的時候，各個流派的箏樂技巧都是要學的，畢竟，現(xiàn)在沒有弊帚自珍這樣的說法。”

    “保持本身樂派的差異性與特色，但卻可以百家齊進互相借鑒，促使古箏的進步，這樣也剛好符合了這首樂曲中的【和合】思想?！?br/>