正正好的天色，也是時候......了！
李文音的速度很快，來到臺后視線盲區(qū)，短暫的換場后，黑色的武者勁裝被工作人員一撕，內(nèi)襯所穿的，正是一身淺灰色的中山裝。
甚至就連鞋子都很細心的換成了老北京的帆布鞋。
清澈透亮的老京腔，爽朗的大笑，電子合成的三弦，輕輕點綴的古箏，濃濃的京韻油然而出。
完全不同的時代感，完全不同的國風。
仿佛割裂了時空。
三弦，華國民族傳統(tǒng)代表性樂器。
起源于秦朝，而將其發(fā)揚光大的，是唐朝。
霓虹傳統(tǒng)樂器中的三味線，便是從三弦演變而來。
北方大鼓書、蘇州評彈，都少不了三弦的韻味，但相比之下，三弦無疑是要冷門的很多，即使是李文音，找出這種三弦音色的電子合成音效，也有些困難。
輕輕的哼唱中，一道中氣十足的聲音高聲念白。
“筆墨~~登場~~~”
念白，這是戲曲中一種特有的藝術表現(xiàn)手法。
與說唱類似，它是以一種介于讀與唱之間的音調(diào)，將語言戲劇化、音樂化。
一般來說，念白經(jīng)常會在戲曲中，與唱腔部分互相銜接、陪襯、對比。
從血染殺氣的古戰(zhàn)場，再到身不由己的江湖。
這一刻，貫穿了古今，又帶領觀眾們來到了二十年前的老北京！
“鼓樓外的小院門口有個門墩兒~
我成天~騎在上面舔著紅果兒冰棍兒~”
那京城東城區(qū)的鼓樓，古韻的建筑，門口的石獅子，一幅幅畫面感瞬間襲來。
小孩子騎在門口的木墩上，舔著紅色的山楂冰棍。
明明是在魔都，卻仿佛置身于京都的老城墻之間。
“爺爺說看你也沒事兒~
不如來家里~我教你~寫寫大字兒~
一進院兒就聞見一德閣的墨汁兒~”
李文音笑著，手輕輕向著側(cè)方的舞臺一揮。
一身灰色中山裝的老者，慈愛的笑著，領著自己的小孫子，來到了書案的旁邊。
將小孫子抱到高高的椅子上面，向著硯中傾倒著一墨水。
“門廊上藤蔓之間~藏著一對兒葫蘆兒~
紅木案上成堆的是王羲之的拓本兒~”
李文音走向側(cè)方的舞臺，唱腔柔和清澈，溫暖的微笑著，指著立架上一對兒葫蘆，緩緩走到書案旁邊，拿起了書案上的拓本翻看。
放下拓本，拿起了裝著狼毫的青花瓷筆筒仔細端詳，像極了當年老北京人最熱衷的撿漏。
動亂的年代，珍寶散落于民間各地，當平穩(wěn)下來后，誰也不知道誰手里的究竟是哪個寶貝。
于是，老北京人們便開始淘起了古董文玩，撿漏也成為了一種有趣的體驗與文化。
“青花瓷的筆筒~是康熙年間的玩意兒~
大伯泡一壺龍井~拉上一段兒胡琴兒~”
一大一小的演員向著李文音對面方向的舞臺看去，一名憨厚可掬的中年人，坐在茶桌上，杯中的龍井似乎還氤氳著熱氣，笑瞇瞇的拉起了京胡。
老北京喜愛的茶水，除卻毛尖普洱，也就是龍井了！
“展~一爿宣紙于~案~上~
黃銅的鎮(zhèn)尺~明~晃~晃~”
宣紙鋪展，鎮(zhèn)尺壓著紙張。
而此時，夕陽西垂，最后一抹金紅色的斜陽，灑落在演唱會的舞臺上。
“當東廂房的窗欞~透進一撇斜陽~
初研的墨香~氤氳繞梁~”
不知為何，在演唱會這種場景下，居然聞到了一股墨香。
觀眾們驚嘆著這一副美好的畫卷。
白紙筆墨似乎近在咫尺。
但那些注意力在舞臺布置與新歌水準的記者，相關評論者們的眼里，卻是如此驚艷。
舞臺的布置方面，就連夕陽的角度與時間都做好了參考！
“撮~一桿狼毫握~手~掌~
拿~捏的力~道~剛剛好~
看顏真卿的字帖~被風掀起一角~
手腕高懸我寫一個字~小~”
李文音溫暖的歌聲配上舞臺之上，爺爺在教小孫子寫毛筆字的這一幕，溫馨感油然而生。
文化的傳承仿佛充滿了生命力。
無論是歌曲結(jié)尾處的兒化音，還是歌詞音樂之中處處滿溢的老北京元素。
充滿純真的趣味，貼近生活打動人心。
閉上眼睛，仿佛真的處身于四合院里，老人，孫子，筆墨紙硯！
大大的京城，小小的一角，卻流露出了濃厚的京韻文化！
“老外看漢字都是一個個的方塊兒~
.......
大紅的喜字兒是有人要娶媳婦兒~”
俏皮的rap律動之中，卻蘊含了濃濃的華國文字文化。
波動的音階便仿佛那行云流水般的字帖，一撇一捺盡是國人的智慧。
李文音不知何時，手里持著一紙折扇，仿佛一名教書先生般，正在爺孫兩人面前扇尖輕點。
“銀錠橋的荷塘惹來蜻蜓一對兒~
我無暇~張望一心一意描紅模子兒~”
就在燕京小八景之一的銀錠橋邊，老人捏著小孫兒的手，握著狼毫，緩緩的在紙張之上寫出一個又一個的大字。
這首充滿著京韻風味的歌，也同樣露出了厚重的書法元素。
什么都可以拿來寫歌！
前有象棋的！后有書法的！
李文音通過這場演唱會，告訴了人們這個道理。
“俗話說師傅領進門兒~
心要靜手要勤~修行全看個人兒~”
臺下的觀眾們深深的陷入到了這樣的意境之中。
這完全不像是演唱會！
更像是在看一部穿越時空的電影?。?br/>
歌曲，表演，滿滿的畫面感！
“一走神寫錯字~爺爺要打手板兒~”
在此刻，黑壓壓的人群之中，有位戴著眼鏡的青年，不知道為何，感觸遠比周圍的人來的深，甚至眼眶有些微微濕潤，心里滿是感動與溫馨。
似乎又回到了小時候，爺爺帶領自己寫書法的日子里。
一溜號，浪費了紙墨，爺爺心疼的打著自己的手板，結(jié)果后來看著淚眼朦朧的孫子更心疼。
但是很多年過去了，書法放棄了，爺爺也不在了。
“古人云字如其人~透著一股精氣神兒~
狂放而有致說的是寫草書的韻味兒~”
章草的波挑鮮明，筆帶橫勢。
今草的不拘章法，筆勢流暢。
狂草的筆勢狂放不羈。
字字獨立，字形遍方，而非單純潦草！
“蠶之頭燕之尾~蘊含著隸書的身段兒~”
書法起筆凝重，結(jié)筆輕疾的隸書！
篆書發(fā)展而來的隸書，書法起筆凝重，結(jié)筆輕疾，字形寬扁，橫畫長而豎畫短。
蠶頭燕尾！一波三折！
這淡淡的，卻充滿了溫情的歌聲，卻轟然闖進了觀眾們的內(nèi)心。
鼻子有些微微發(fā)酸，內(nèi)心有一種自豪的波瀾。
“行書要一氣呵成~不能亂了規(guī)矩兒~”
彌補了楷書書寫緩慢，草書難以辨認的缺點。
行書如行云流水般悠然自得，清遠彌漫，左右揮灑，上下貫穿，充滿了和諧的美感。
華國本土文化，是刻在基因里的。
即使完全不懂書法的人，在音樂的感情渲染下，也為煌煌千年流傳下來的文化而感到驕傲。
這是一種文化自信，文化傳承所帶來的感動！
這種感動，令人淚流滿面，卻心態(tài)和諧溫馨。
這是對古人遺留下來的優(yōu)秀文化的一種敬仰！
“展~一爿宣紙~于案~上~
.......
懸我寫一個字小~~”
音樂順理成章的緩緩落幕，但整座體育館之中，仍舊彌漫著濃厚的筆墨香味。
華國音樂，與書法，又何嘗不一樣呢？
重意不重形。
無論你懂或不懂，都能從音樂之中，感受到一種令人沉醉的韻味。
獨屬于華夏民族的韻味。
很多人在不斷的感嘆，詞曲之中迸射出驚喜，讓人們從另一個方向，感受到了厚重的國風。
來到演唱會的，大部分都是李文音的粉絲。
當然，除了少數(shù)的記者與業(yè)內(nèi)人士外，也有一部分是喜愛國風的觀眾。
但李文音這連續(xù)三首與眾不同的國風，讓喜愛國風的觀眾們仿佛打開了一扇新世界的大門！
三首歌連續(xù)登場后，李文音拿來了話筒，摘下耳麥。
走到T型臺的正中間，心潮澎湃。
“朋友們，歡迎來到我的首場演唱會?。 ?br/>
“華夏國風的盛宴，現(xiàn)在才剛剛開始??！”
話音剛落，臺下便響起了潮水一般的掌聲與尖叫。
天色漸晚，燈光也漸亮，李文音似乎依稀可見，不遠處貴賓席上觀眾們臉上的潮紅。
嗯？
臥槽？！
怎么好像有個熟悉的身影？
嗯？！
臥槽？！
那邊也有一群熟悉的身影！
李文音微微有點意外。
林辰亮與張清一行人來自己的演唱會，自己是完全不會意外的。
因為票都是自己親自“走后門”給他們的。
但是......
自己好像看到了TM新聞聯(lián)播里熟悉的兩張臉。
知名的主持人姜晗與朱姿！
講道理。
你們TM在北京工作，真的能來我這看演唱會的嗎？！
而另一邊的人，更是讓李文音有些大跌眼鏡。
在李文音個人的感覺中......自己就是個娛樂圈的邊緣歌手，沒道理第一場演唱會就來這么多大咖啊！
那個熟悉的身影不是最近火出圈的兵兵球選手林偉東嗎？！
這個臉，最近總能在各種新聞視頻里刷到。
強忍著內(nèi)心想要瘋狂吐槽的沖動，李文音笑著對觀眾們說道。
“很感謝大家來支持我這首次演唱會！接下來，給大家?guī)硪磺 ?br/>
接下來的演出，李文音倒是沒有刻意的打造自己的造型，而是將大半個舞臺都留給了舞者們。
舞者們的曝光機會照比歌手，無疑要少了很多。
但一場精彩的文藝演出，舞者卻是最重要的支撐！
臺后的舞者們古裝的打扮，像是從另一個角度來描繪張君瑞與崔鶯鶯青澀戀情的故事。
取材自古典戲曲！
開頭的黃梅調(diào)咿呀唱后，東西方樂器水乳交融，和諧融洽。
李文音清爽的嗓音輕快的唱起了這首歌。
“走過~西廂撲鼻一陣香~
隔壁~小姐還在花~中~央~”
輕快的唱著歌，臺下的人們跟著揮動著熒光棒。
過門穿插著的黃梅唱腔，濃郁的南方水鄉(xiāng)口音，似是非是的R＆B假音轉(zhuǎn)音，令這首歌產(chǎn)生了一種與前三首仍然完全不同的國風韻味與別樣的魅力。
聲線明亮，節(jié)奏輕快，本是悲劇的西廂，有了新的詮釋。
民族超越傳統(tǒng)！流行回歸民族！
歌里充滿了奇妙的古曲韻律之中的旋律走向，但卻與R＆B大調(diào)相得益彰。
拉音與轉(zhuǎn)音技巧的驚人一致，令這首歌東西方元素融合極為順暢！
琵琶，古箏，輕輕響起的镲與這R＆B的鼓點居然圓潤不已。
“百花還在人去已樓空~~
那花兒常開人難留~~”
上一秒還是二十年前的老京城。
而這一刻，便仿佛像是一名現(xiàn)代的小伙子，回到隋唐年間，邂逅了相國小姐一般。
曲風跳脫，意境跳脫，而音樂形式，更是天馬行空。
在觀眾們的耳朵里，更是有一種截然不同的感覺。
是完全不一樣的感覺！
一首歌緩緩落幕，觀眾們便感覺已經(jīng)異常滿足了。
四首歌，沒有任何兩首歌之間是相同的。
四種不同的風格韻味，從四個方向來詮釋著國風的含義！！
縱向貫穿古今，橫向元素多樣。
宮廷內(nèi)斗的慘烈廝殺！身不由己的江湖英雄！
筆墨紙硯自稱詩的傳承！邂逅西廂再度別離的青澀心動！
這四首歌，完全沒有任何一首古板的只選擇民族風格的音樂，樂式，歌詞，配器等等。
國風的電子搖滾，國風的R＆B，或者說是C＆B！
接下來還會有怎么樣的驚喜，觀眾們不得而知。
但觀眾們知道的，是已經(jīng)感到了滿足。
就算是不懂音樂的人，在這四首銜接并不沖突的歌曲中，經(jīng)歷了從未體驗過的畫面感。
富有想象力的音樂，會將這樣的想象力，賦予給聽眾！
而一曲唱罷的李文音，卻來到了T型舞臺的最前端，那里的升降臺，抬上了一架三角鋼琴。
坐在琴凳上，輕輕的敲響琴鍵。
觀眾們?nèi)滩蛔∮行┟曰蟆?br/>
不是國風專場嗎？
你怎么搞出一架鋼琴？
但輕靈的鋼琴聲剛剛響起，卻依稀可以聽見竹笛的聲音。
旋即，略帶幽怨的二胡聲響起，在觀眾們的腦海中，似乎出現(xiàn)了古亭，落雨，癡纏哀怨的畫面！
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