?[家教]所謂青梅竹馬》（作者：蕭暖陽(yáng)87）正文，敬請(qǐng)欣賞！

    古典主義者認(rèn)為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù),只是到了后來，才對(duì)巴洛克藝術(shù)有了一個(gè)較為公正的評(píng)價(jià)（換成認(rèn)可,因?yàn)楣且缘赖聵?biāo)準(zhǔn)為基礎(chǔ)的手段，對(duì)于藝術(shù)無形或有形的影響人的思想或者人對(duì)藝術(shù)形式認(rèn)知的演變）。巴洛克藝術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半期，它的盛期是17世紀(jì)，進(jìn)入18世紀(jì),除北歐和中歐地區(qū)外,它逐漸衰落。巴洛克藝術(shù)最早產(chǎn)生于意大利，它無疑與反宗教改革有關(guān),羅馬是當(dāng)時(shí)教會(huì)勢(shì)力的中心,所以它在羅馬興起就不足為奇了,可以說，巴洛克藝術(shù)雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是它最強(qiáng)有力的支柱。概括地講，巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點(diǎn)：首先是它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；二是它是一種*的藝術(shù)，它打破理性的寧?kù)o和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力;三是它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；四是它很關(guān)注作品的空間感和立體感；五是它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；六是它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；七是大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。當(dāng)然，一些積極的巴洛克藝術(shù)大師不在此列，如卡拉瓦喬、貝爾尼尼的作品仍然和生活保持有密切的聯(lián)系。

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    特征

    考試用特點(diǎn)：追求不規(guī)則形式，起伏的線條以及情感熱烈的天主教和君主宮廷室內(nèi)奇異的裝飾。

    巴洛克風(fēng)格以浪漫主義的精神作為形式設(shè)計(jì)的出發(fā)點(diǎn)，以反古典主義的嚴(yán)肅、拘謹(jǐn)、偏重于理性的形式，賦予了更為親切和揉性的效果。巴洛克風(fēng)格雖然脫胎于文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)形成，但卻有其獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)，它摒棄了古典主義造型藝術(shù)上的剛勁，挺拔，肅穆，古板的遺風(fēng)。追求宏偉，生動(dòng)，熱性，奔放的藝術(shù)效果。巴洛克風(fēng)格可以說是一種極端男性化的風(fēng)格，是充滿陽(yáng)剛之氣的，是洶涌狂烈和堅(jiān)實(shí)的。多表現(xiàn)于奢華和夸張和不規(guī)則的排列形式。大多表現(xiàn)于皇室宮廷的范圍內(nèi)，皇室家具，服飾和皇室餐具器皿和音樂等。

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    起源

    巴洛克藝術(shù)直接起源于羅馬，大概在16世紀(jì)末至17世紀(jì)初期間，后來擴(kuò)展到整個(gè)亞平寧，至18世紀(jì)中葉后擴(kuò)展到整個(gè)歐羅巴及其所有海外殖民地；巴洛克藝術(shù)是一種復(fù)雜、奢侈與浮夸的藝術(shù)，它的興起與羅馬天主教反宗教改革運(yùn)動(dòng)及西歐國(guó)家君權(quán)的加強(qiáng)（特別是法國(guó)、西班牙和葡萄牙這些拉丁國(guó)家）有密切關(guān)系，或許是教會(huì)與宮廷需要表現(xiàn)動(dòng)感與力量的藝術(shù)去表達(dá)對(duì)天主（上帝）與君王的尊敬與權(quán)威，傳達(dá)對(duì)抗議宗（新教）分裂公教（天主教）的不滿及封建割據(jù)阻礙國(guó)家統(tǒng)一的不滿；總之，它是為教權(quán)與君權(quán)的強(qiáng)化服務(wù)的，于是應(yīng)運(yùn)而生。至于巴洛克詞之源，的確有爭(zhēng)議，除了意大利說與西班牙說外便是葡萄牙說（反正是源自拉丁語系的），葡萄牙之說極可能與18世紀(jì)葡萄牙中興君主若昂五世（1689-1750）有密切關(guān)系，因?yàn)檫@位國(guó)王在位期間靠巴西金礦致富而大興土木，開鋪張之風(fēng)，后世那些挑剔評(píng)論家也許據(jù)此蔑視此種畫蛇添足般的夸張藝術(shù)。

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    建筑

    巴洛克建筑是17～18世紀(jì)在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點(diǎn)是外形自由，追求動(dòng)態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強(qiáng)烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。

    巴洛克一詞的原意是奇異古怪，古典主義者用它來稱呼這種被認(rèn)為是離經(jīng)叛道的建筑風(fēng)格。這種風(fēng)格在反對(duì)僵化的古典形式，追求自由奔放的格調(diào)和表達(dá)世俗情趣等方面起了重要作用，對(duì)城市廣場(chǎng)、園林藝術(shù)以至文學(xué)藝術(shù)部門都發(fā)生影響，一度在歐洲廣泛流行。

    意大利文藝復(fù)興晚期著名建筑師和建筑理論家維尼奧拉設(shè)計(jì)的羅馬耶穌會(huì)教堂是由手法主義向巴洛克風(fēng)格過渡的代表作，也有人稱之為第一座巴洛克建筑。

    手法主義是16世紀(jì)晚期歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。其主要特點(diǎn)是追求怪異和不尋常的效果，如以變形和不協(xié)調(diào)的方式表現(xiàn)空間，以夸張的細(xì)長(zhǎng)比例表現(xiàn)人物等。建筑史中則用以指1530～1600年間意大利某些建筑師的作品中體現(xiàn)前期巴洛克風(fēng)格的傾向。

    羅馬耶穌會(huì)教堂(churchofgesu)正面

    羅馬耶穌會(huì)教堂平面為長(zhǎng)方形，端部突出一個(gè)圣龕，由哥特式教堂慣用的拉丁十字形演變而來，中廳寬闊，拱頂滿布雕像和裝飾。兩側(cè)用兩排小祈禱室代替原來的側(cè)廊。十字正中升起一座穹窿頂。教堂的圣壇裝飾富麗而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和裝飾光芒。教堂立面借鑒早期文藝復(fù)興建筑大師阿爾伯蒂設(shè)計(jì)的佛羅倫薩圣瑪麗亞小教堂的處理手法。正門上面分層檐部和山花做成重疊的弧形和三角形，大門兩側(cè)采用了倚柱和扁壁柱。立面上部?jī)蓚?cè)作了兩對(duì)大渦卷。這些處理手法別開生面，后來被廣泛仿效。

    巴洛克風(fēng)格打破了對(duì)古羅馬建筑理論家維特魯威的盲目崇拜，也沖破了文藝復(fù)興晚期古典主義者制定的種種清規(guī)戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克風(fēng)格的教堂富麗堂皇，而且能造成相當(dāng)強(qiáng)烈的神秘氣氛，也符合天主教會(huì)炫耀財(cái)富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑從羅馬發(fā)端后，不久即傳遍歐洲，以至遠(yuǎn)達(dá)美洲。有些巴洛克建筑過分追求華貴氣魄，甚至到了繁瑣堆砌的地步。

    從17世紀(jì)30年代起，意大利教會(huì)財(cái)富日益增加，各個(gè)教區(qū)先后建造自己的巴洛克風(fēng)格的教堂。由于規(guī)模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改為圓形、橢圓形、梅花形、圓瓣十字形

    巴洛克式的圣卡羅教堂

    等單一空間的殿堂，在造型上大量使用曲面。

    典型實(shí)例有羅馬的圣卡羅教堂，是波洛米尼設(shè)計(jì)的。它的殿堂平面近似橄欖形，周圍有一些不規(guī)則的小祈禱室；此外還有生活庭院。殿堂平面與天花裝飾強(qiáng)調(diào)曲線動(dòng)態(tài)，立面山花斷開，檐部水平彎曲，墻面凹凸度很大，裝飾豐富，有強(qiáng)烈的光影效果。盡管設(shè)計(jì)手法純熟，也難免有矯揉造作之感。17世紀(jì)中葉以后，巴洛克式教堂在意大利風(fēng)靡一時(shí)，其中不乏新穎獨(dú)創(chuàng)的作品，但也有手法拙劣、堆砌過分的建筑。

    教皇當(dāng)局為了向朝圣者炫耀教皇國(guó)的富有，在羅馬城修筑寬闊的大道和宏偉的廣場(chǎng)，這為巴洛克自由奔放的風(fēng)格開辟了新的途徑。

    17世紀(jì)羅馬建筑師豐塔納建造的羅馬波羅廣場(chǎng)，是三條放射形干道的匯合點(diǎn)，中央有一座方尖碑，周圍設(shè)有雕像，布置綠化帶。在放射形干道之間建有兩座對(duì)稱的樣式相同的教堂。這個(gè)廣場(chǎng)開闊奔放，歐洲許多國(guó)家爭(zhēng)相仿效。法國(guó)在凡爾賽宮前，俄國(guó)在彼得堡海軍部大廈前都建造了放射形廣場(chǎng)。杰出的巴洛克建筑大師和雕刻大師伯尼尼設(shè)計(jì)的羅馬圣彼得大教堂前廣場(chǎng)，周圍用羅馬塔斯干柱廊環(huán)繞，整個(gè)布局豪放，富有動(dòng)態(tài)，光影效果強(qiáng)烈。

    巴洛克建筑風(fēng)格也在中歐一些國(guó)家流行，尤其是德國(guó)和奧地利。17世紀(jì)下半葉，德國(guó)不少建筑師留學(xué)意大利歸來后，把意大利巴洛克建筑風(fēng)格同德國(guó)的民族建筑風(fēng)格結(jié)合起來。到18世紀(jì)上半葉，德國(guó)巴洛克建筑藝術(shù)成為歐洲建筑史上一朵奇葩。

    德國(guó)巴洛克風(fēng)格教堂建筑外觀簡(jiǎn)潔雅致，造型柔和裝飾不多，外墻干坦，同自然環(huán)境相協(xié)調(diào)。教堂內(nèi)部裝飾則十分華麗，造成內(nèi)外的強(qiáng)烈對(duì)比。著名實(shí)例是班貝格郊區(qū)的十四圣徒朝圣教堂、羅赫爾的修道院教堂。

    十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正廳和圣龕做成三個(gè)連續(xù)的橢圓形，拱形天花也與此呼應(yīng)，教堂內(nèi)部上下布滿用灰泥塑成的各種植物形狀裝飾圖案，金碧輝煌。教堂外觀比較平淡，正面有一對(duì)塔樓，裝飾有柔和的曲線，富有親切感。

    巴洛克建筑的代表:西班牙圣地亞哥大教堂

    羅赫爾修道院教堂也是外觀簡(jiǎn)潔，內(nèi)部裝修精致，尤其是圣龕上部天花，布滿用白大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個(gè)天使組成的群雕；圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。

    奧地利的巴洛克建筑風(fēng)格主要是從德國(guó)傳入的。18世紀(jì)上半葉，奧地利許多著名建筑都是德國(guó)建筑師設(shè)計(jì)的。如維也納的舒伯魯恩宮，外表是嚴(yán)肅的古典主義建筑形式，內(nèi)部大廳則具有意大利巴洛克風(fēng)格，大廳所有的柱子都雕刻成人像，柱頂和拱頂滿布浮雕裝飾，是巴洛克風(fēng)格和古典主義風(fēng)格相結(jié)合的產(chǎn)物。

    興起于17世紀(jì)中葉，它的風(fēng)格自由奔放，造型繁復(fù)，富于變化，只是有的建筑裝飾堆砌過分。西班牙圣地亞哥大教堂為這一時(shí)期建筑的典型實(shí)例。

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    音樂

    音樂的巴洛克時(shí)期意指17.18世紀(jì)歐洲華麗，精制的音樂.通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止“巴洛克（baroque）”一詞來源于葡萄牙語，意思是形態(tài)不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建筑領(lǐng)域的術(shù)語，后來才逐漸用于藝術(shù)和音樂領(lǐng)域。

    事實(shí)上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏低音演奏者在羽管鍵琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。通奏低音經(jīng)常由兩個(gè)人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長(zhǎng)音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。

    這種使用通奏低音的織體是：上面一個(gè)人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個(gè)低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風(fēng)貌。上面的聲部也常有用兩個(gè)的，有時(shí)是為兩個(gè)歌手寫的，有時(shí)是兩把小提琴（此時(shí)即稱三重奏鳴曲），此種結(jié)構(gòu)在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產(chǎn)生和聲的概念對(duì)于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個(gè)概念的出現(xiàn)并不突然，在十六世紀(jì)中已有將低音聲部區(qū)別于復(fù)調(diào)音樂中上面其他幾個(gè)聲部線條的，但只是到了巴洛克時(shí)期這種風(fēng)格才清楚地確定下來。

    與上述的變化一起，而且是有關(guān)的，是放棄復(fù)調(diào)（更精確地說，復(fù)調(diào)音樂成為一種老式的方法，幾乎只用于教會(huì)的某一類音樂中）。重視和聲必然導(dǎo)致在一首樂曲中出現(xiàn)和聲進(jìn)行的若干終止點(diǎn)，這些終止點(diǎn)稱終止或收束，是由于某一種標(biāo)準(zhǔn)的一系列和聲進(jìn)行而形成的。與此相關(guān)的是節(jié)奏的進(jìn)行，在聲樂中，旋律要表達(dá)歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語言的自然節(jié)奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節(jié)奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節(jié)奏型，加速了調(diào)性感覺的發(fā)展以及向某一個(gè)特定的音進(jìn)行的趨向性。

    與此同時(shí)，新樂器種類的出現(xiàn)加速了這個(gè)進(jìn)程，其中最重要的樂器為小提琴族系。當(dāng)時(shí)維奧爾琴的發(fā)音適合復(fù)調(diào)音樂的清晰但卻缺乏節(jié)奏的動(dòng)力感，而小提琴潔凈明快的運(yùn)弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力適合演奏舞蹈節(jié)奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發(fā)揮技巧的能力。聲樂風(fēng)格與器樂風(fēng)格的交替進(jìn)行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風(fēng)格的交替進(jìn)行是為了新奇和效果。

    巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲（相對(duì)于前一個(gè)時(shí)期復(fù)調(diào)音樂而言）以及與此相聯(lián)系的體載歌劇與清唱?jiǎng)?，?qiáng)調(diào)語音與音樂的緊密結(jié)合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對(duì)位，其形式是由旋律與低音相結(jié)合發(fā)展起來的，如分段歌形式，回族曲結(jié)構(gòu)，在反復(fù)出現(xiàn)的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應(yīng)的發(fā)展，如適合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演奏較高的類似人聲的音域。

    在這里不得不提到巴洛克時(shí)期之前的西方音樂發(fā)展，從十五世紀(jì)中葉一直到1600年，我們習(xí)慣將之稱為“文藝復(fù)興時(shí)期”。正因?yàn)榘吐蹇艘魳吠乃噺?fù)興時(shí)期的音樂，在諸多方面都存在很大的區(qū)別，所以才被后人劃分為兩個(gè)時(shí)代。提倡人文主義思想的文藝復(fù)興時(shí)期是西方文明的一個(gè)標(biāo)志，也是文學(xué)藝術(shù)以及現(xiàn)代科學(xué)的開端，在音樂藝術(shù)方面也取得了一定的發(fā)展。但缺乏有規(guī)律的節(jié)奏感、沒有強(qiáng)弱音變化也是文藝復(fù)興時(shí)期音樂在創(chuàng)作技巧上的局限。此后的巴洛克音樂能夠風(fēng)靡至今，與它在諸多領(lǐng)域的創(chuàng)新與變化是有密切聯(lián)系的。有人曾經(jīng)將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對(duì)比——“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴羅克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動(dòng)整個(gè)西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛克時(shí)期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。

    通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；曲目的調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用大小調(diào)形式。同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。

    在音樂表現(xiàn)形式方面，巴洛克時(shí)期要比文藝復(fù)興時(shí)期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對(duì)音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現(xiàn)形式，歌劇的興起（并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點(diǎn)。雖然巴洛克時(shí)期的歌劇曾被一些專家批評(píng)為“矯揉造作”，但卻是此后歌劇發(fā)展的一個(gè)基礎(chǔ)。聲樂領(lǐng)域的其他表現(xiàn)形式還有神劇、經(jīng)文歌、清唱?jiǎng)　⑹茈y曲和彌撒曲等，這些都是帶有強(qiáng)烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時(shí)期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時(shí)期的器樂曲發(fā)展很迅速，出現(xiàn)了大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現(xiàn)形式。其中很大一部分通過發(fā)展、演變，從而成為了后來更為成熟的形式。

    音樂在巴洛克時(shí)期的大發(fā)展也得益于這個(gè)時(shí)期涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的作曲家。

    巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國(guó)內(nèi)普通音樂*好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年！所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。另外，巴洛克時(shí)期的法國(guó)音樂不可小視，庫(kù)普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國(guó)的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國(guó)最杰出的作曲家”。拉摩與庫(kù)普蘭一同構(gòu)建了法國(guó)巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國(guó)人，但他的創(chuàng)作大多在英國(guó)完成，而且還入了英國(guó)國(guó)籍，所以通常被視為英國(guó)作曲家。泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。

    大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、.巴赫以及亨德爾。他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長(zhǎng)，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。維瓦爾弟的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績(jī)自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。

    最后簡(jiǎn)要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑唷?duì)當(dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)，近年來這種本真的演奏方式也已經(jīng)成為演奏巴洛克音樂的首選。

    巴洛克音樂作曲家

    意大利︰

    巴洛克音樂代表d.斯卡拉第

    科萊里（arcangelocorelli,1653-1713）

    斯卡拉第（alessandroscarlatti,1660-1725）

    阿爾比諾尼（tomasogiovannialbinoni,1671-1751）

    維瓦爾第（antoniovivaldi,1678-1741）

    斯卡拉第（domenicoscarlatti,1685-1757）

    德國(guó)︰

    帕赫貝爾（johannchristophpachelbel,1653-1706）

    泰勒曼（georgphilipptelemann,1681-1767）

    巴赫（johnsebastienbach,1685-1750）【被稱為《音樂之父》】

    法國(guó)︰

    呂利（jean-baptistelully,1632-1687）

    庫(kù)普蘭（francoiscouperin,1668-1733）

    拉莫（jean-philipperameau,1683-1764）

    英國(guó)︰

    浦塞爾（henrypurcell,1659-1695）

    亨德爾（georgefriderichandel,1685-1759）

    巴洛克時(shí)期的音樂體裁

    聲樂：彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂以及各種獨(dú)唱、合唱曲。器樂：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。

    巴洛克時(shí)期的曲式

    以相互間形成節(jié)奏、速度、風(fēng)格對(duì)比的多樂章結(jié)構(gòu)為主，如組曲、變奏曲、協(xié)奏曲、康塔塔、清唱?jiǎng)〉龋Ｓ们白嗲c賦格、宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)的搭配關(guān)系。復(fù)調(diào)樂曲的內(nèi)部結(jié)構(gòu)是以模仿手段寫作的連續(xù)體（不分段），但可看出明確的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)因素。同時(shí)也有分段結(jié)構(gòu)、變奏曲、在固定低音旋律之上進(jìn)行變奏的帕薩卡利亞、夏空形式。

    巴洛克時(shí)期的歌劇

    歌劇誕生于意大利。在1575年左右的佛羅倫薩，一小群以貴族、詩(shī)人和作曲家為主的文人雅士經(jīng)常聚會(huì)探討一些音樂方面的問題。該群體被稱為“卡梅拉塔.

    很多巴洛克時(shí)期的歌劇都是為宮廷的慶典場(chǎng)合而作，在這種場(chǎng)合中，歌劇是奢華和壯觀的顯示。歌劇的題材多源于希臘神話傳說和古代歷史故事，這不僅是因?yàn)榘吐蹇烁鑴〉馁F族資助人對(duì)古希臘和古羅馬文明有著無限向往，更源于，他們希望感受這些傳說和歷史中人物的英雄性與神性，在想象中把他們與自己融為一體。因而，巴洛克歌劇既是作曲家創(chuàng)作沖動(dòng)的反映，更是一種取悅貴族的方式。阿波羅(傳說中的詩(shī)歌、音樂與太陽(yáng)之神)那光輝燦爛的儀容，在某種程度上象征著王公貴族們文明和開化的統(tǒng)治。

    1637年，第一座公眾歌劇院在威尼斯開放，每一位買了入場(chǎng)券的觀眾都能夠觀看歌劇演出。在1637年到1700年間，僅威尼斯一座城市就建立了17座公眾歌劇院，這種情況同樣也出現(xiàn)于意大利的其他城市，這充分說明，歌劇誕生的時(shí)間和地點(diǎn)是多么適宜。18世紀(jì)早期，德國(guó)的漢堡、萊比錫以及英國(guó)的倫敦都建立了公眾歌劇院，但總的說來，其他國(guó)家的公眾歌劇院較之意大利而言經(jīng)歷了更長(zhǎng)的發(fā)展時(shí)間。

    一位英國(guó)旅行家在1645年的游記中提到他觀賞歌劇時(shí)的感受及情景：“設(shè)計(jì)和繪制的不同場(chǎng)景無論從何種角度審視都堪稱為藝術(shù)品，有一些道具可以在天空飛，或進(jìn)行其他一些美妙的運(yùn)動(dòng)；總之，觀看歌劇是人們能夠參與的最豪華和奢侈的娛樂之一?！卑吐蹇烁鑴〉奈枧_(tái)裝置非常巨大，場(chǎng)景有：上帝從云上徐徐降落或在空中騎著雙輪戰(zhàn)車，輪船在海上顛簸，石塊崩裂，等等，并且這些裝置就本身而言也堪稱藝術(shù)品。畫師常把背景延伸至城市的拱門和街道，觀眾的視閾可拓寬至遙遠(yuǎn)的地平線。

    巴洛克歌劇的誕生還標(biāo)志著歌唱藝術(shù)大師的出現(xiàn)。其中最重要的要數(shù)閹人歌手，一些在青春期之前做過閹割手術(shù)的男性歌手。(閹人歌手從17世紀(jì)到19世紀(jì)在意大利非常盛行；這些閹人歌手通常出生于貧寒家庭，其父母希望他們的兒子能成為高收入的歌劇明星。)閹人歌手結(jié)合了男性的肺活量與女性的音域，他的靈敏性、呼吸的控制能力以及獨(dú)一無二的聲線吸引著聆聽者。閹人歌手在所有的音樂家中是收入最高的。他們運(yùn)用女高音或男高音的音域擔(dān)任諸如凱撒和羅祿(兩位都是羅馬皇帝)等角色，而巴洛克歌劇的觀眾對(duì)聲音技巧的迷戀顯然更勝于對(duì)戲劇情節(jié)的興趣?，F(xiàn)今，一些巴洛克歌劇已不再能搬上歌劇舞臺(tái)，因?yàn)楫?dāng)代歌手沒有能力完成閹人歌手演唱的高難度部分。

    在巴洛克晚期，詠嘆調(diào)在歌劇舞臺(tái)占據(jù)重要地位，宣敘調(diào)僅為一些穿插性的演唱。這些宣敘調(diào)通常由通奏低音伴奏，稱為清唱宣敘調(diào)，又稱干念宣敘調(diào)。然而，在情感到達(dá)□以及緊張的戲劇場(chǎng)面時(shí)，宣敘調(diào)也會(huì)用樂隊(duì)伴奏，這種宣敘調(diào)被稱為伴奏宣敘調(diào)。

    巴洛克晚期的詠嘆調(diào)被作曲家賦于了深刻的音樂性，優(yōu)美流暢的旋律對(duì)觀眾有很強(qiáng)的感染力。當(dāng)演員面對(duì)觀眾，抒發(fā)被塑造人物的情感時(shí)，所有的情節(jié)都停頓下來，演員盡情展示他們的聲音技巧。巴洛克晚期詠嘆調(diào)的典型形式為aba結(jié)構(gòu)，被稱為返始詠嘆調(diào)。即，在對(duì)比性的中間段落后從頭反復(fù)第一段落。然而，這種重復(fù)常使音樂不能與歌詞相符，因?yàn)楦枋挚偭?xí)慣于把重復(fù)的段落加以即興裝飾。

    巴洛克歌劇綜合了炫技、高貴與奢華，它是一個(gè)輝煌時(shí)代的完美體現(xiàn)。

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    文學(xué)

    巴洛克文學(xué)是西方文藝復(fù)興后期的一個(gè)文學(xué)流派，另外和古典主義文學(xué)和清教徒文學(xué)并成十七世紀(jì)三大文學(xué)。它在人文主義文學(xué)運(yùn)動(dòng)衰落后而興起。

    巴洛克文學(xué)代表作《癡兒西木傳》

    它是一種貴族形式主義文學(xué)，主張文學(xué)為少數(shù)有文化修養(yǎng)的人創(chuàng)作。有意在藝術(shù)上刻意雕琢，內(nèi)容上偏向?qū)懶叛鑫C(jī)和悲觀的思想。這類作品追求形式，內(nèi)容空虛，語言雕琢浮夸。意大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國(guó)的格里美爾斯豪森、英國(guó)的玄學(xué)派詩(shī)人約翰·多恩，法國(guó)的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學(xué)的代表。

    代表作品有卡爾德隆的《人生如夢(mèng)》、格里美爾斯豪森的流浪漢《癡兒西木傳》等。

    法國(guó)文學(xué)在十七世紀(jì)達(dá)到全歐的最高水平，產(chǎn)生了古典主義潮流。這一潮流是特定的歷史時(shí)期的產(chǎn)物，它在創(chuàng)作實(shí)踐和理論上都以古希臘、羅馬為典范，因而有“古典主義”的名稱。古希臘、羅馬的哲學(xué)、歷史、文學(xué)在文藝復(fù)興時(shí)期早已為人文主義者所推崇，他們掀起向古代學(xué)習(xí)的□，主要是從中吸取熱*生活、肯定人的力量的思想，用以反對(duì)天主教的禁欲主義。但在十五世紀(jì)，意大利也出現(xiàn)一批學(xué)者，著重研究亞理斯多德和賀拉斯的文藝?yán)碚?，并初步提出悲劇?chuàng)作中的三一律問題。到了十六世紀(jì)后半期，有的作家像法國(guó)的龍沙、英國(guó)的瓊生等，在創(chuàng)作實(shí)踐上，有意識(shí)地學(xué)習(xí)古代的藝術(shù)方法，或多或少地采用古代文學(xué)的體裁和題材，同時(shí)三一律問題也從意大利傳到西班牙、英國(guó)和法國(guó)，并在法國(guó)引起熱烈的討論。這樣，詩(shī)人、作家向古代尋找文學(xué)創(chuàng)作典范和理論根據(jù)的傾向逐漸加強(qiáng)了。這傾向在十七世紀(jì)的法國(guó)找到了最合適的土壤。法國(guó)的中央集權(quán)制度、資產(chǎn)階級(jí)對(duì)**王權(quán)的妥協(xié)讓步，為它提供了政治基礎(chǔ)，笛卡兒的唯理主義又為它提供了哲學(xué)基礎(chǔ)，古典主義作為一種藝術(shù)流派很快就形成了。

    法國(guó)古典主義文學(xué)以戲劇成就最為突出，產(chǎn)生過三個(gè)卓越作家：悲劇家高乃依和拉辛，喜劇家莫里哀。在別的方面，古典主義作家也作出了優(yōu)異的成績(jī)，像拉封丹的寓言詩(shī)、波瓦洛的理論著作等。

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    服裝

    二十世紀(jì)世紀(jì)九十年代的簡(jiǎn)約主義在現(xiàn)在已經(jīng)成為歷史，時(shí)下古典主義風(fēng)潮滲透到時(shí)尚舞臺(tái)的每個(gè)角落，飾品設(shè)計(jì)更是著重于極富裝飾性的巴洛克風(fēng)格。不規(guī)則纏繞的華麗鉆石項(xiàng)鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨(dú)特之處在于每一顆心型都呈現(xiàn)出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質(zhì)。

    巴洛克時(shí)期是一個(gè)崇尚高度華麗的年代，那時(shí)的鞋子大多采用優(yōu)質(zhì)的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺繡、珠寶等。如今仿照巴洛克風(fēng)格的靴子著重在細(xì)節(jié)上體現(xiàn)復(fù)古，像鞋幫上的十字抽繩，以及不和諧花紋和混搭風(fēng)尚，雖然低調(diào)，卻極其簡(jiǎn)潔優(yōu)雅。

    古典主義韻味大行其道，使得充滿

    巴洛克服裝風(fēng)格

    復(fù)古情懷的浪漫婚紗也呈現(xiàn)出一派奢華風(fēng)格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細(xì)節(jié)上將繁復(fù)且精細(xì)的做工體現(xiàn)得淋漓盡致，再融合現(xiàn)代流行剪裁與時(shí)尚元素，像蝴蝶結(jié)、褶皺等，創(chuàng)造出亦古亦今的別樣風(fēng)格。大朵的花形頭飾是婚紗中最顯眼的配件，它可以遮蓋整個(gè)頭頂，也可以綻放于任一側(cè)，令人嘆為觀止。

    以裹胸收腰作為開場(chǎng)白，以巴洛克時(shí)代如貴族般綴滿蕾絲花邊的夸張袖子作為情節(jié)發(fā)展的□，這部有關(guān)古典主義戲劇的“腳本”充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復(fù)古細(xì)節(jié)中滲透出摩登，色彩上也采用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身于一場(chǎng)盛大的宮廷舞會(huì)中。

    具有巴洛克風(fēng)格的時(shí)裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬松的及膝窄裙結(jié)合精致的褶皺，加上漫不經(jīng)心的花邊，一齊散發(fā)著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻采用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領(lǐng)口的奶白色針織外套，優(yōu)雅矜持又不失俏麗可*。

    束腰是巴洛克風(fēng)格時(shí)裝的主要特點(diǎn)之一，也將成為新一季時(shí)尚舞臺(tái)上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達(dá)出新古典主義時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點(diǎn)睛之筆，不僅在色彩上形成強(qiáng)烈對(duì)比，而且別致的緞帶蝴蝶結(jié)更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時(shí)髦風(fēng)尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強(qiáng)烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。

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    家具

    巴洛克風(fēng)格家具（公元17世紀(jì)-18世紀(jì)初）經(jīng)歷了文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)之后，17世紀(jì)的意大利建筑處于復(fù)雜的矛盾之中，一批中小型教堂、城市廣場(chǎng)和花園別墅設(shè)計(jì)追求新奇復(fù)雜的造型，以曲線、弧面為特點(diǎn)，如華麗的破山墻、渦卷飾、人像柱、深深的石膏線，還有扭曲的旋制件、翻轉(zhuǎn)的雕塑，突出噴泉、水池等動(dòng)感因素，打破了古典建筑與文藝復(fù)興建筑的“常規(guī)”，被稱之為“巴洛克”式的建筑裝飾風(fēng)格。

    巴洛克風(fēng)格家具的主要特色是強(qiáng)調(diào)力度、變化和動(dòng)感，沙發(fā)華麗的布面與精致的雕刻互相配合，把高貴的造型與地面鋪飾融為一體，氣質(zhì)雍容。強(qiáng)調(diào)建筑繪畫與雕塑以及室內(nèi)環(huán)境等的綜合性，突出夸張、浪漫、*和非理性、幻覺、幻想的特點(diǎn)。打破均衡，平面多變，強(qiáng)調(diào)層次和深度。甚或使用各色大理石、寶石、青銅、金等裝飾華麗、壯觀，突破了文藝復(fù)興古典主義的一些程式、原則。

    巴洛克風(fēng)格的住宅和家具設(shè)計(jì)具有真實(shí)的生活且富有情感，更加適合生活的功能需要和精神需求。巴洛克家具的最大特色是將富于表現(xiàn)力的裝飾細(xì)部相對(duì)集中，簡(jiǎn)化不必要的部分而強(qiáng)調(diào)整體結(jié)構(gòu)，在家具的總體造型與裝飾風(fēng)格上與巴洛克建筑、室內(nèi)的陳設(shè)、墻壁、門窗嚴(yán)格統(tǒng)一，創(chuàng)造了一種建筑與家具和諧一致的總體效果。巴洛克風(fēng)格家具造型華麗渲染奔放熱烈的生活。

    巴洛克式家具，以浪漫主義精神為設(shè)計(jì)出發(fā)點(diǎn)，賦予親切柔和的抒情情調(diào)，追求躍動(dòng)型裝飾樣式，以烘托宏偉、生動(dòng)、熱情、奔放的藝術(shù)效果。巴洛克家具利用多變的曲面，采用花樣繁多的裝飾，做大面積的雕刻、或者是金箔貼面、描金涂漆處理，并在坐臥類家具上大量應(yīng)用面料包覆。繁復(fù)的空間組合，與濃重的布局色調(diào)，把每一件家具的抒□彩表達(dá)得十分強(qiáng)烈強(qiáng)烈的舒適感與細(xì)膩溫馨的色調(diào)處理，把熱情浪漫的藝術(shù)效果表達(dá)得十分成功。

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    油畫

    巴洛克畫家的典型代表是比利時(shí)的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯蓋茲、英國(guó)的凡·戴克等。他們的畫作人體動(dòng)勢(shì)生動(dòng)大膽，色彩明快，強(qiáng)調(diào)光影變化，比文藝復(fù)興時(shí)代畫家還要更強(qiáng)調(diào)人文意識(shí)。

    魯本斯的宗教畫人體姿勢(shì)動(dòng)作激烈，色彩鮮明；倫勃朗的畫作如同在舞臺(tái)上，人物面部處于高光部位，與周圍的陰影有強(qiáng)烈的對(duì)比；委拉斯開茲的“宮女”，背景中在窗外射入光線下工作的織女，曾經(jīng)對(duì)后期浪漫主義畫派畫家產(chǎn)生很大的啟

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