來自于國家隊大老們的演繹，感染力屬實爆棚。

    藝術(shù)表演中，強大的感染力可以讓觀眾們迅速深深代入，極容易共情。

    現(xiàn)場的觀眾更是嗨到飛起。

    但沒敢鼓掌，因為劇情銜接的真的很緊湊，精彩的作品一個又一個，實在是不愿意打破演出的節(jié)奏，更不愿意讓自己脫離這種代入感。

    網(wǎng)上彈幕上的贊美之詞已然炸裂。

    【新人唱的時候我就已經(jīng)感覺很棒了，現(xiàn)在這表演徹底顛覆了我的想象力?！?br/>
    【真的，新人已經(jīng)夠好的了，可惜面對的是真神.......】

    【凡事真的是怕對比啊，這么一比天差地別?！?br/>
    【我之前還有疑惑呢，為啥節(jié)目組不老帶新，現(xiàn)在我什么都懂了?！?br/>
    網(wǎng)友們驚嘆不已。

    霍子航新人的演出，同樣是唱的這一段。

    但同樣的一段，效果是完全不一樣。

    當然，網(wǎng)友們都能理解，這是真的能理解。

    不是霍子航新人真的垃圾，其實很多觀眾對新人的演出已經(jīng)很滿意了。

    實在是國家隊太強了，沒法比，沒有可比性。

    如果說，霍子航這兩位新人的對唱，讓觀眾們知道了什么叫做碾壓小鮮肉的優(yōu)秀表演。

    那么，國家隊老師一出手，觀眾們就更知道了，到底什么才是藝術(shù)。

    所以，節(jié)目組運用了「新老對壘」方式，卻沒有采用傳統(tǒng)綜藝「老帶新」的疑問，也徹底解開了。

    其實，原本綜藝，一開始的設(shè)計，并不是這次這種新老「對壘」的形式。

    而是確實想要進行「老帶新」模式的。

    也就是讓新人與老師真正合作，同臺演出。

    參與到同一個演出里。

    理想情況是大手子帶飛，老師兜底，新人露面。

    這樣很穩(wěn)妥，保證了下限，也保證有上限。

    而且乍看一下，不會產(chǎn)生特別強烈的對比的話，新人也就沒有那么大壓力。

    但被李少杰給否了。

    因為，現(xiàn)實的情況，往往與這種臆想的方式完全相反。

    強大的歌手并不能帶的動實力差一些的。

    可以說是完全帶不動，而且，會直接把新人干碎。

    放在演戲上，這就是影帝對小鮮肉的「壓戲」。

    接不住，完全接不住。

    一對比，差距太特么明顯了。

    這是為什么？

    其實很簡單。

    演出，是一個整體。

    現(xiàn)如今的演出，是越來越追求整體藝術(shù)了。

    個人實力再好，如果另一個人對比之下弱不少，作品的整體觀感都會下降。

    是的，強調(diào)的主要是一個整體。

    就好像這次李少杰設(shè)計的。

    新人的實力差不多，只要認真訓練，兩個人對起來其實是很容易的，這樣，整體作品質(zhì)量會極佳。

    相反。

    如果老師跟新人表演同一個節(jié)目，那么在同一個節(jié)目中，就會產(chǎn)生因?qū)嵙Σ粚Φ榷a(chǎn)生的「割裂感」。

    這就是節(jié)目演出中的「木桶效應(yīng)」。

    能裝多少水，取決于最短的那塊木板，而不是最長的那塊。

    尤其是這種對唱。

    合奏，合唱，真的就是要協(xié)調(diào)并進，和諧統(tǒng)一，大家一起？

    或者是各玩各的，盡量保持完整？

    其實都不是的。

    在任何群體性質(zhì)的演出中，看似一個整體，但內(nèi)里深層的，永遠是追求一個

    「對抗性」。

    對抗性才是藝術(shù)演出中必不可少的效果，也是能更加深化作品感染力的因素。

    比如，交響樂中，是高音與低音的遞進，漸變，轉(zhuǎn)折，對抗，是弦樂與管樂的配合，對抗。

    是指揮家與整個樂團的對抗。

    而在合唱中，亦是如此。

    作為克里斯汀與魅影的主演，在這歌曲里，是要有對抗性的。

    這樣，在角色的存在感上才可以分庭抗禮，各有特色。

    不然，真的就是牽線木偶了。

    劇情里確實是魅影作為強勢方，魅惑弱勢方克里斯汀前往地下。

    但并不代表克里斯汀完全任由魅影擺布，如果真的是這樣，那么克里斯汀在這段戲份的存在感就會全無。

    相反的話，那就更是災(zāi)難片，魅影弱勢？那基本可以直接宣告完全翻車。

    如果實力不對等，這對抗性一起，很好，一方直接被另一方干碎，那還要什么整體效果？

    涼了，別想了。

    所以，李少杰這刻意分開新老的舉措，表面上看上去讓新人被老人組合碾壓，很不公平，但反而效果更好。

    先讓新人來一段。

    而新人也足以令觀眾感到滿意，感到很不錯。

    這就給觀眾建立了一個心理預(yù)期，并且讓觀眾更直觀的看新人水平。

    等到國家隊老師上場后，演出效果就完全擊碎了這個心理預(yù)期。

    但由于之前已經(jīng)感覺新人表演的很不錯，所以，巨大的對比差下，觀眾們并不會回頭質(zhì)疑新人，諷刺新人，只會更加夸贊老人。

    這方面的設(shè)計，一旦出現(xiàn)了順序問題，很顯然，霍子航兩位新人是否被網(wǎng)暴，真就是一念之間的事情。

    要拋磚引玉，而不是金玉其外。

    霍子航這邊新人的演出，就是這塊磚。

    但這塊磚夠硬，夠漂亮，能砸暈觀眾，那么觀眾在欣賞玉的時候，就不會對磚有太多的說道。

    而且，《歌劇魅影》這個音樂劇，確實十分特殊。

    雖然《歌劇魅影》是個音樂劇。

    很流行化。

    看上去好像演出門檻并不高。

    但實際上，最好的選擇仍然是找歌劇演唱家，而不是找流行歌手，通俗歌手。

    從流行，進入嚴肅音樂，那就是從30分的領(lǐng)域，來到100分的領(lǐng)域。

    這并不夸張。

    假設(shè)你有一定的樂理基礎(chǔ)，可以自己作曲，那么，你的分數(shù)，大概會是3分以下。

    【鑒于大環(huán)境如此，

    當你有了一定的經(jīng)驗，開始涉及更深的編曲了，分數(shù)大概可以來到10分。

    一個頂三個新手。

    而如果你能在流行音樂行業(yè)里混的不錯，有幾首熱歌，做了質(zhì)量挺不錯的口水歌，那么你的分數(shù)可能會在二十多分，但超不過三十。

    這就是流行音樂的極限。

    能打破流行音樂的極限，讓流行音樂也能被冠以藝術(shù)作品的名號，不是那么簡單的。

    這要求你必須有相當深厚的嚴肅音樂功底，起碼你需要有六七十分的能力，才可以創(chuàng)作出超過30分的流行音樂作品。

    這樣的人實際上也不能算少，有不少耳熟能詳?shù)膭?chuàng)作者。

    但說多也不多，也就那么一點點。

    如果給《歌劇魅影》設(shè)計一個分數(shù)線上限？

    這個分數(shù)線很可能是在60分到70分左右。

    看似是個流行，但分數(shù)已經(jīng)遠超普

    通意義上的流行音樂了。

    沒實力還真不行。

    普通的流行歌手，是很難如此完美駕馭這部作品的。

    這其實并不夸張，差距就是如此的明顯。

    絕大多數(shù)的流行作品，難以超出30分這個區(qū)間。

    而這些歌劇出身的國家隊大老呢？

    人家在100分的嚴肅音樂區(qū)間中都絕對是90+的存在，來演出音樂劇，確實有點降維打擊。

    所以，對比就很明顯了。

    這么一個音樂劇要求的滿分是60分，而絕大多數(shù)的流行歌手可能也就30分以內(nèi)，優(yōu)秀一點，超出這個范圍，達到60，70這個層次的都鳳毛麟角。

    觀眾們大多聽的流行歌曲，可能也就20分，甚至很多唱功垃圾，只靠科技的小鮮肉，連10分都打不到。

    霍子航兩人的新人組合，分數(shù)差不多二十七八，能勉強來到30分。

    這給觀眾們的印象就已經(jīng)足夠不錯了。

    遠遠不是小鮮肉能碰瓷的，即使放在流行音樂圈里，也完全可以稱一句「很不錯」。

    只是或許在表達這部音樂劇的完美程度上，還有不小空缺。

    可以是不錯，甚至是優(yōu)秀，但肯定不是完美。

    而作為90+的神仙大老，完美的演繹一個你這60分的音樂劇.......

    還真就是輕輕松松，而且能產(chǎn)生大到令人懷疑人生的差距感。

    是的。

    這也是為什么，霍子航在經(jīng)此一役后會感覺，這TM人和人的差距比人和狗的差距都大的原因。

    而李少杰本尊......

    那已然算是100分的存在。

    甚至于霍子航都覺得，這部《歌劇魅影》的音樂劇，杰哥可能是按照30分程度去創(chuàng)作的，結(jié)果不知不覺莫名其妙不小心就給寫成了60分的作品.......

    雖然節(jié)目沒有采用老帶新的方式，但霍子航還是覺得，自己成長了。

    狠狠的成長了一波。

    一個青銅，如果和王者對線了一個月，哪怕這個人再蠢......但起碼對線實力，對線細節(jié)，英雄理解都會有十足的進步。

    翻譯翻譯。

    被大老虐狠了，打擊夠了，總歸是能有進步的。

    這樣「對抗」的成長方式，雖然打擊力度更強，但進步的也更大。

    反而如果是大老帶飛，才容易讓自己越來越菜。

    .......

    節(jié)目繼續(xù)進行著。

    故事的沖突，矛盾，也逐漸展開。

    魅影到底是誰？

    原來。

    幾十年前，巴黎來過一個江湖馬戲團。

    他們除了雜耍，也會展示一些畸形人供大家嘲笑娛樂。

    有一個被關(guān)在籠子里的怪臉人，是一個知識淵博的建筑師，音樂家。

    后來，被吉里夫人所救，藏在劇院深處，對劇院了如指掌，神出鬼沒。

    原來，這歌劇院的魅影，之所以戴著面具，是因為他是個面容扭曲的人。

    極度的自卑，導(dǎo)致他不敢露面。

    直到魅影愛上了克里斯汀，對她傾慕不已。

    只有戴上屬于他的人格面具，他才會變得強勢，霸氣，充滿魅力。

    但也因此，變的偏激，陰森。

    克里斯汀與子爵的愛情，讓魅影嫉妒的火焰燃燒成了強大的占有欲。

    魅影的歇斯底里，子爵的奮不顧身，克里斯汀的善良。

    每一個人的思想變化，故事的情節(jié)發(fā)展，在極其驚艷的

    演繹下綻放。

    李少杰與國家隊的聯(lián)手，再次給觀眾們呈上了這么一部「藝術(shù)品」。

    一部通俗易懂，但極具美感的「藝術(shù)品」。

    一開始那有些霸道的子爵，也明白了何為奉獻，克里斯汀也終于看清了自己內(nèi)心所愛。

    魅影，這么一個戴著人格面具的強勢者，也意識到了自己內(nèi)心滋生的狂熱力量，原來是一種霸道的占有欲。

    雖然魅影暗然離場，但明白了真正的愛的魅影，也終于放下了心中那畸形的占有欲。

    愛不是放手，愛是勇敢爭取。

    但爭取，卻絕對不能偏激，更不能病態(tài)畸形。

    愛情是由什么構(gòu)成？

    自然是Xing，共同的理想，志同道合的追求，以及付出奉獻。

    魅影對克里斯汀，有著共同的理想，志同道合的追求------音樂。

    兩人都是在追求純粹的音樂。

    可魅影唯獨不知道愛情中，也是有付出與奉獻，相反，魅影選擇的是強硬與占有。

    而子爵，卻偏偏有魅影沒有的東西。

    為了保護克里斯汀，子爵甘愿獻出生命。

    那一刻魅影算是發(fā)現(xiàn)了，TMD敗犬竟是我自己。

    在子爵愿意為克里斯汀犧牲自己，而克里斯汀也愿意為了子爵活下來，答應(yīng)與魅影結(jié)婚的那一刻，魅影就已經(jīng)一敗涂地了。

    最終。

    魅影終究明白了愛，也選擇了放手，成全了克里斯汀與子爵。

    強忍著悲傷，目送克里斯汀的離去。

    而后來，警官找到地下室，卻什么都沒有發(fā)現(xiàn)。

    只有魅影留下的似笑非笑的凄涼面具。

    以人格面具來遮掩自己的魅影，似乎已然決定不再依靠面具了.......

    時間荏冉。

    時光的齒輪轉(zhuǎn)動，轉(zhuǎn)眼過去49年，又再一次回到了1919年。

    老去的子爵再次出現(xiàn)。

    克里斯汀已經(jīng)于兩年前去世了。

    在拍賣會上，因物件引發(fā)了回憶的子爵，來到了克里斯汀的墓前，準備祭拜。

    但在祭拜時，子爵發(fā)現(xiàn)，在克里斯汀的墓碑上，有一支綁有黑絲帶的玫瑰花。

    當舞臺黑暗下去，只有這么一道顯眼的光，打在黑絲帶玫瑰花上的時候，觀眾們似乎意識到了，魅影曾經(jīng)來過。

    演出結(jié)束后，觀眾們感慨萬千。

    悲嗎？其實并不算特別的悲，只是感覺有些遺憾。

    這不是什么英雄人物的受難，也不是什么強烈的悲傷。

    更像是一種憂郁音樂的浪漫，一杯醇厚而綿長的美酒。

    喝下去，品味后，輕輕嘆息，消化美酒中黑與白，面具與真容，美與丑，光明與陰郁，生與死的美味。

    耐人尋味，回味延綿。